Nicolas Pioch, Portrait de Mona Lisa (1479-1528)

également connu sous le nom de La Gioconda, l'épouse de Francesco del Giocondo;  1503-06 (150 KBS);  Huile sur le bois, 77 x 53 centimètres (30 x 20 7/8 dedans);  Musee du Louvre, Paris cette figure d'une femme, habillée de la mode florentine de son jour et posée dans un visionnaire, paysage montagneux, est un exemple remarquable de la technique du sfumato de Leonardo du doux, modeler fortement ombragé. L'expression énigmatique de Mona le Lisa, qui semble tous deux qui attirent et à distance, a donné la renommée d'universel de portrait. ,

Des rames ont été écrites au sujet de ce petit chef d'oeuvre par Leonardo,

et la femme douce qui est son sujet a été adaptée alternativement en tant qu'esthétique, philosophique et annonçant le symbole, entamant par la suite les parodies irrévérencieuses du Dada et des artistes surréalistes. L'histoire du panneau a été beaucoup discutée, bien qu'elle demeure en partie incertain.  Selon Vasari, la matière est une jeune femme florentine, Monna (ou Mona) Lisa, qui dans 1495 a marié la figure bien connue, Francesco del Giocondo, et est ainsi venu pour être connu comme La Gioconda de `` ''.  Le travail devrait être probablement daté pendant la période en second lieu florentine de Leonardo, c'a lieu entre 1503 et 1505.  Leonardo lui-même a aimé le portrait, tellement de sorte qu'il l'ait toujours porté avec lui jusque par la suite dedans à la France qu'il a été vendu à François I, par Leonardo ou par Melzi.  Du commencement il a été considérablement admiré et beaucoup copié, et il est venu pour être considéré le prototype du portrait de la Renaissance.  Il est devenu bien plus célèbre en 1911, quand il a été volé du salon Carré dans l'auvent, étant redécouvert dans un hôtel à Florence deux ans après.  Il est difficile de discuter un tel travail brièvement en raison des motifs stylistiques complexes qui font partie de lui.  Dans le `` d'essai sur la beauté parfaite d'un ''de femme, par 16th-century l'auteur Firenzuola, nous apprenons que la légère ouverture des lèvres aux coins de la bouche a été considérée dans cette période un signe de l'élégance.  Ainsi Mona Lisa a qui le léger sourire qui entre dans l'atmosphère douce et sensible infiltrant la peinture entière.  Pour réaliser cet effet, utilisations de Leonardo la technique de sfumato, une dissolution progressive des formes elles-mêmes, interaction continue entre la lumière et ombre et un sens incertain de l'heure.

Il y a un autre travail de Leonardo qui est peut-être bien plus célèbre que le dernier dîner.

C'est le portrait d'une dame florentine dont le nom était Lisa, Mona Lisa.  Une renommée aussi grande que celle de Mona Lisa de Leonardo n'est pas une bénédiction pure pour une oeuvre d'art.  Nous devenons ainsi avons employé à la voir sur des cartes postales d'image, et même aux annonces, que nous le trouvons difficile de le voir avec les yeux frais comme peinture par un vrai homme dépeignant une vraie femme de chair et de sang. Mais elle vaut la peine tandis que pour oublier ce que nous savons, ou considérez que nous savons, l'image, et pour la regarder comme si nous étions le premier peuple jamais pour placer des yeux là-dessus. Ce qui nous frappe d'abord est le degré étonnant auquel Lisa semble vivant.  Elle semble vraiment nous regarder et avoir un esprit de ses propres.  À être vivant, elle semble changer avant nos yeux et ressembler différent chaque fois que nous revenons à elle.  Même en photographies de l'image nous éprouvons cet effet étrange, mais devant l'original dans l'auvent il est presque uncanny.  Parfois elle semble railler à nous, et de l'autre côté nous semblons attraper quelque chose comme la tristesse dans son sourire.  Tout ceci semble plutôt mystérieux, et ainsi il est;  c'est tellement souvent l'effet d'une grande oeuvre d'art.  Néanmoins, Leonardo a certainement connu comment il a réalisé cet effet, et par quels moyens.  Ce grand observateur de nature a su plus au sujet de la manière que nous employons nos yeux que quiconque qui avait jamais vécue avant lui. Il avait clairement vu un problème que la conquête de la nature avait posé aux artistes - un problème aucun moins complexe que celui de combiner le schéma correct avec une composition harmonieuse. Les grands travaux des maîtres italiens de Quattrocento qui ont suivi l'exemple donné par Masaccio ont une chose en commun:  leurs figures regardent quelque peu dures et dures, presque en bois.  La chose étrange est que ce n'est pas clairement manque de la patience ou manque de la connaissance qui est responsable de cet effet.  Personne n'ont pu être plus patients dans son imitation de nature que Van Eyck;  personne n'ont pu savoir plus au sujet du schéma correct et de la perspective que Mantegna.  Mais, pour tous les grandeur et impressiveness de leurs représentations de nature, leurs figures semblent plus comme des statues que les êtres vivants.  La raison peut être que plus nous copions une figure ligne par la ligne et le détail par le détail plus conscientiously, moins nous pouvons imaginer qu'il nous sommes toujours vraiment déplacés et avons respiré.  Elle regarde comme si le peintre avait soudainement moulé un charme au-dessus de lui, et forcé lui pour tenir des actions-encore pour l'evermore, comme la beauté de sommeil d'inThe de personnes.  Les artistes avaient essayé de diverses manières hors de cette difficulté.  Botticelli, par exemple, avait essayé de souligner dans ses images les cheveux ondulants et les vêtements de flottement de ses figures, pour rendre leur le regard moins rigide dans le contour.  Mais seulement Leonardo a trouvé la solution vraie au problème.  Le peintre doit laisser au beholder quelque chose deviner.  Si les contours ne sont pas tout à fait tellement fermement dessinés, si la forme est laissée peu un vague, comme si disparaissant dans une ombre, cette impression de sécheresse et rigidité seront évitées.  C'est l'invention célèbre de Leonardo que les Italiens appellent sfumato- le contour brouillé et mellowed les couleurs qui permettent à une forme de fusionner avec des autres et de laisser toujours quelque chose à notre imagination.  Si nous revenons maintenant au Mona Lisa, nous pouvons comprendre quelque chose de son effet mystérieux. Nous voyons que Leonardo a employé les moyens de son 'sfumato 'avec la plus grande délibération.  Chacun qui a jamais essayé de dessiner ou scribble un visage sait que ce que nous appelons son expression se repose principalement dans deux dispositifs:  les coins de la bouche, et les coins des yeux.  Maintenant c'est avec précision ces pièces que Leonardo a laissées délibérément indistinctes, en les laissant fusionner dans une ombre molle.  C'est pourquoi nous ne sommes jamais tout à fait certains dans quelle humeur Mona Lisa nous regarde vraiment.  Son expression semble toujours juste nous éluder.  C'est non seulement une imprécision, naturellement, qui produit cet effet.  Il y a beaucoup plus derrière lui.